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宋代绘画对陶瓷艺术的影响

一、宋代绘画艺术的特色

宋代是绘画艺术发展的鼎盛时期,画院的建立,山水、花鸟画科的 成熟,出现了一批极有影响力的画家,这一时期出现了山水画、花鸟画、 文人画等,形式异彩纷呈却又各成体系,构成了宋代绘画繁荣兴盛的面 貌。主要体现在如下几方面:

(一)刻画精细入微,题材内容更具生活情趣

受“黄家富贵”的影响,宋代的画家尤其是花鸟画家追求写实逼真 的画法,务必达到栩栩如生的艺术效果。赵昌,易元吉都是宋代以写实而 著称的画家。由于画家关注视野的扩大和对现实生活的深入了解,致使 宋代的绘画,尤其是文人画在题材的选择上非常宽泛,已深入到城乡市 井平民生活的方方面面。另外,这一时期的山水画家,花鸟画家喜欢亲近自然,表现自然,他们的绘画内容从仙山楼阁,贵族园囿游赏,士大夫幽 楼隐居等具有浓郁生活气息的题材到南北方山川自然景色应有尽有。

(二)诗情画意结合,表现手法更具艺术性

宋代绘画的艺术特点还在于画家们注重对主观意念的表达和笔墨 艺术效果的运用,且善于把诗情画意引入到自己的绘画中,当然这与宋 代的经济政治以及统治阶级的意识是分不开的。一些文人士大夫追求精 神上的愉悦,自我的享受,喜欢在画幅上题字、写诗,极大地丰富和提高 了绘画艺术的表现手段。这个时期的山水画家喜欢在表现山水的同时抒 发人的情感,通过真实的景物描写,体现优美的想象,塑造诗意般的意 境。宋代著名书画家苏轼在绘画上不落前人之窠臼,不拘古人之绳墨。 他尤其善画枯木竹石,强调艺术形象创造的主观感受,以便达到于象外 求意。有“论画以形似,见与儿童邻”、“摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊”等诗句,并提倡绘画表现的诗歌意趣。如说“味摩诘之诗,诗中 有画;味摩诘之画,画中有诗。”“古来画师非俗士,摹写物象略与诗人 同。”如此等等,都对后世绘画有极大影响。苏轼作画,固然重视抒发情 感,但并不忽视绘画的表现技巧。他曾自谓:“我书意造本无法,点画信 手烦追求。”“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是快也。”“浩然 听笔之所之而不失法度,乃为得之。”回头再观此图:枯木用笔迅疾、取 势不惑,画心枯淡盘旋,墨色变化多端。运用书法之笔法,飞白为石,楷 行为竹,随手拈来,自成一格。

二、宋代绘画对陶瓷艺术的影响

宋代是中国绘画艺术发展的高峰,城市文化生活空前活跃,绘画的 需求量明显增长,绘画的服务对象也有所扩大,这些为绘画艺术的发展 和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画的巨大价值在于追求题 材内容的真实性、表现手法的艺术性和画面的诗意性。这一时期陶瓷艺 术的发展深受当时绘画艺术的影响。宋代是以“郁郁乎文哉”著称的时 代,有飘逸和潇洒之味,表现在绘画艺术上,追求真实的细节、艺术性 的表现手法和诗意的灵气,这也基本符合这个阶段在太平盛世中发展起 来的审美趣味,这种虽优雅纤细却又豪放不羁的审美趣味对宋代陶瓷艺 术的发展产生了深刻的影响。主要体现在以下几个方面:

(一)品种类别上的影响

宋代自由不羁的绘画表现手法和对生活的关注和热爱使很多艺术 家尝试在陶瓷上表现自己独特的个性和情趣,不同画派相互影响相互吸 收,形成了自由奔放,雅俗共赏的艺术风格。另外,市井生活和文化的兴 盛使这一时期的陶瓷品种和造型在历史上是空前绝一的,在陶瓷产量与 艺术质量方面都取得看很高的成就,有宫廷陶瓷,民用陶瓷,有陈设瓷, 日用瓷,宋代的陶瓷遍布全国各地,在生活中逐步取代了金属、漆器等制 品。官窑和民窑相互激荡,各地瓷业相互竞争,自大江以北形成定窑、钧 窑、磁州窑和南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系等六大瓷窑体系,它 们在工艺、造型、釉色和装饰上,既各具风格特征,又在地域分布上表 现为交错关联,并相互地仿效,使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面 貌和艺术境界,创造出各种独具风格的陶瓷艺术品种,开创了宋代陶瓷 “南北各异”、“官民有别”的多元格局。釉色的增多也使陶瓷艺术的品 种和表现手法更多样化,从而满足宫廷与民间的需求。

(二)在内容题材上的影响

绘画艺术崇尚自然含蓄,淡泊质朴的审美观反应在宋瓷上便是追求 自然,写实的风格,汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映,成为宋时代上 流社会的时尚。就绘画内容和题材来说,自宋代开始,绘画所描写的对象逐渐转向对现实生活的形象的,具体的描写,能够通过瞬间的景象表 现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态,强调艺术家要深入 生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。宋代绘画还有一个重要的 现象,就是文人士大夫从事绘画艺术,这给传统绘画艺术注入了新的活 力,还有表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代得到充分发展,成为中 国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。这些直接影响到陶瓷艺术的 发展,很多民间日用瓷和宫廷瓷器上面的装饰纹样都是具有自然情趣的 山水、花鸟或城乡市井生活等题材,这与当时的文人士大夫参加绘画实 践有很大关系,他们喜欢表现自然的事物,随性的抒发自己的情感,并通 过绘画艺术得以体现。还有定窑的装饰技艺已达到工巧惊人的地步,自 然形态经巧妙夸张的变形构成紧密的花纹,线条洗练流畅,非常生动活 泼,俊秀雅丽。在图案上也很丰富,有牡丹、莲花、菊花和石榴等,花纹 精细,具象写实。还有位于江西的吉州窑,在窑种和装饰上都是首屈一指 的,纹样多用凤、鹊、蝶、鹿、梅、竹等,以梅花运用最多,极富民间艺术 特色。

由于宋代市井休闲生活的风行,陶瓷艺术得到飞跃式的发展,各地 窑厂众多。宋代陶瓷艺术在风格上和当时的绘画艺术一样,大多一气呵 成,画面潇洒飘逸,追求意境美,在宋代各名窑中,以磁州窑,耀州窑为 甚,折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹、莲池 鱼鹅、鹅戏莲等等,不仅题材内容广泛,而且画面生动写实,营造了诗一 般的意境。此时的绘画艺术不仅体现在官窑陶瓷中,民窑陶瓷也颇具特 色,它体现了雅素、沉静之美,而且还把图案的花草之美和工艺釉色之 间的和谐之美结合的完美无瑕。

(三)在表现手法上的影响

宋代绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”,讲 究“骨法用笔”、“画龙点睛”,着重形象的刻划和意境美的追求,讲究 兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位,遵循”作品妙在似 与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则。绘画艺术所要求 的这一切,陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此,学院派也毫 不例外。

不管是在道教推行的时期还是在理学兴盛的年代,宋代的绘画艺 术讲究“静为依归”,崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观,表现在陶瓷 艺术的釉色装饰上有汝窑的粉青瓷,景德镇的影青瓷和龙泉窑烧制的翠 青、梅子青和粉青等釉色的瓷器,莹润而又质朴,此外,还有钧窑烧造的 玫瑰紫、海棠红、月白、天蓝等都以纯粹自然的色彩深受人们的喜爱。 不管是单釉还是花釉所采用的厚釉装饰方法,都在极力寻求釉色的自然 美。古人对宋瓷釉色有各种各样的称谓,“天蓝”“月白”“粉青”“葡萄 紫”“月牙白”等,这些形象的比喻说明宋瓷釉色所具有的自然天成的美。在表现手法上,“夕阳紫翠忽成岚”是对钧瓷形象的描述,由于釉料 中铜元素经过还原焰烧制后呈现绿色或紫红斑,打破了青釉的单一性, 形成对比妍丽的艺术风格。哥窑也是宋代瓷器的新成就,这种自然的纹 理是由于胎和釉不同的收缩率导致的,原本是烧制过程的一个缺陷,后 来发现这种自然斑驳的纹理很受一些追求随性的士大夫的欢迎。

宋代陶瓷上的装饰手法在这一时期发展到了巅峰,绘画艺术的多 元化必将导致陶瓷艺术的多元化,艺术家们热爱生活,放荡不羁,随性 而为的艺术情操使陶瓷艺术呈现千姿百态的局面,装饰手法多种多样, 有刻花、划花,印花,画花,线条整齐自然又具有巧妙的艺术效果。刻花 的纹样多为莲花,牡丹等,刻花的线条流畅,在线刻处往往有深浅不同 的斜面,使纹样产生丰富的变化。尤其称道“刻花法”的装饰手段,集装 饰、工具材料的美柔为一体,在瓷土上运刀自如,顿挫抑扬,最后的一层青釉把装饰美和工艺美完美的结合体现出来了;划花的纹样多为鱼纹、 水纹等,线条整齐自然,既省工又具有巧妙的艺术效果。印花的装饰图 案多为牡丹、莲花、菊花、石榴等,花纹精细,组织严谨。如定窑烧制的 孩儿枕,主要用刻花的手法,运用流畅的线条对俯卧着的男婴刻画的栩 栩如生。钧瓷上的窑变现象鬼斧神工,变幻莫测,有的色带呈光芒放射 状,有的呈横向或斜向浸漫,如同云雾缭绕峰峦有的纵向流淌,犹如瀑 布从山峦直泻而下,气势雄浑,飘逸虚幻,颇具神韵,它的可贵之处在于 它不露任何人为造作的痕迹,完全是一种自然的形态,体现出一种浑然 天成的美。

在宋代绘画的影响和冲击下,宋代陶瓷艺术以纯朴自然,色调单 纯,趣味高雅,并表现出对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应协调,成 为一代美学风范。

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